5月18日至24日，《戲聚高平·擂響中華——中國梆子大會》在山西省高平市舉辦，何賽飛、虎美玲、李東橋、齊愛云等戲曲名家擔任比賽評委。5月21日，何賽飛作為評委看到有的演員對戲曲充滿熱愛，表演非常出色，但生存狀況卻令人堪憂的情況，現場真情流露，言語哽咽地激情表態道：“這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？！”她在比賽現場針對行業現狀的一番含淚發言振聾發聵，引起了極大的反響和共鳴，迅速沖上熱搜。
記者第一時間與正在比賽現場的何賽飛取得了聯系，她非常感謝大家都很關注戲曲演員的生存現狀、關心戲曲藝術的發展。但她也表示，一些自媒體在傳播視頻的時候，為了博取眼球，斷章取義，甚至將標題取名為“何賽飛痛斥梅花獎”，嚴重歪曲了她的本意。她表示：“梅花獎是中國演員為之奮斗的藝術最高標準，我拼命鼓勵年輕演員去努力得獎，怎么可能會‘痛斥梅花獎’？這樣斷章取義的歪曲是非常不合適的，反而會擾亂我們正常的態度和發聲，甚至擾亂活動的進行。不過我也相信所有的觀眾和網友，都能看清視頻里面我的發言的真正內容，不會受這種標題的干擾。”
此前報道
何賽飛真情流露的激情發言，發生在“中國梆子大會”第二小組比賽中。一位來自山西呂梁的晉劇演員張軍波表演了一出《清風亭》非常精彩，但主持人白燕升也透露了張軍波的從藝經歷非常坎坷。他被省團看中，來到太原，每月工資只有1500元，一直都是個臨時工，妻子和3個孩子還留在老家，有時一個月才能回去一次，演戲之余他跑網約車、送外賣補貼家用，發著39℃高燒打著點滴還在舞臺上堅持表演，愛人幾次半開玩笑地稱要和他離婚。白燕升在講述張軍波狀況時，一度眼含熱淚，聲音哽咽，“每一個院團長，都應該善待這樣好的年輕演員，我們老說戲曲的未來在青年，光喊口號有什么用，我們需要有人為這樣優秀的演員保駕護航，年輕演員才有出路，戲曲才有出路啊！”
面對此情此景，何賽飛在評委席也大聲呼吁：“這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？！”她難掩激動之情，眼含熱淚，言語哽咽道：“你說為事業，為中國戲曲建設，哪有這么多高尚的想法，他就是愛好，他喜歡，他從骨子里喜歡……振興戲曲真的不是喊的，他就是藝術家！你們口口聲聲梅花獎、文華獎，幾百萬幾千萬花那么多錢排一臺戲，得了獎之后放在倉庫里，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？到哪里去了？”
這段視頻被傳播到網絡之后，引發廣大網友強烈共鳴。大家都非常贊賞和支持何賽飛敢說話、說真話的真誠態度。有人表示，現在一些院團確實對獎項十分看重，新編戲的創排很多都花費很大，但在評獎和評級之后就束之高閣，舞臺上上演的劇目還是多年之前的劇目。也有網友質疑：國家在民族文化振興上其實投入不少，但是很多真正需要的人卻用不上，為藝術傾盡心血卻難以維生，問題出在哪兒？還有人提出建議，振興傳統文化也的確需要進一步創新，用更多新潮時尚的方式去傳播給年輕人，吸引更多人來聽來看來學習。
評論：
誰來回答何賽飛提出的問題？
何賽飛的發言向公眾澄清了一個長久以來的誤會：傳統戲曲的困境和“缺錢”無關。早在2015年，國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》就明確提出“完善戲曲藝術表演團體體制機制、戲曲工作者扎根基層潛心事業的保障激勵機制”。無論是財政資金投入還是藝術基金扶持，國家對傳統戲曲的支持力度一點也不弱。
既然如此，為什么一些優秀的青年戲曲演員得不到關懷和幫助，為什么當下傳統戲曲的發展狀況依然不盡如人意？何賽飛的意思是，許多戲曲院團只關心如何創作一出能夠有希望爭奪獎項的戲，因為一旦能得獎，就能申請國家基金，得到國家撥款。而得到資金支持后，自然而然地，院團也會把更多精力投入到對獎項的爭奪中去。
這個惡性循環的直接結果就是，很多大制作的新劇目參賽結束就束之高閣，既造成了國家巨額資金的浪費，也和普通觀眾，尤其是戲曲愛好者之間有著相當遙遠的距離。由此也就不難理解為什么青年演員的成長和培養不受重視——這和一出戲能不能得獎沒有太直接的關系。
說到這里，問題的根源和解決之道都很清楚了——傳統戲曲要好看，才能有更多觀眾；有了更多觀眾，才會需要更多優秀的演員；市場需求有了，演員的生活和待遇自然也就有保障了。歸根結底一句話，要讓優秀的傳統戲曲作品走進市場，并且和觀眾建立緊密的聯系。
所以，我們該如何理解何賽飛的大聲疾呼——給藝術家“保護”和“基本生存”？顯然，關注點不應該是青年演員有沒有“編制”，而是有沒有給他們充分的發揮空間和展示舞臺。否則，即使有了編制，有了保障，創作不出優秀的作品，對傳統戲曲的發展又有何益處？何賽飛自己就說過，她是因為“團里排不到戲，才去拍電視劇的”。可見，多給青年演員一些亮相的機會，讓他們和觀眾多見見面，才是對他們最好的“保護”。
誠然在當下的語境中，傳統戲曲和影視、綜藝節目等流行文化相比是“式微”的。但并不意味著，傳統戲曲就“前途暗淡”了——傳統戲曲好看不好看，選擇權應該交給廣大觀眾。何賽飛的發言能一石激起千層浪，就足以說明如今關心、熱愛戲曲的老百姓并不少，但就像她所說的，“花那么多錢排一臺戲，得了獎之后放在倉庫里，老百姓也看不到，戲呢？錢呢？到哪里去了？”
既然花費了大量人力物力，為什么不能讓傳統戲曲被老百姓“看到”呢？這樣的發展模式真的有利于傳統戲曲的傳承嗎？何賽飛已經把問題擺出來了，大家都在期待一個答案。
